DRAGON WOMEN

Documentary I Belgium, Korea, Switzerland I Feature I 2021

Director I Frédérique de Montblanc 

Producer I Heejung Oh, Vincent Metzinger

Often called ‘Dragons’, senior women in the finance sector still represent less than a minority. Shot in Europe and Asia, this documentary draws the intimate portraits of five ambitious women working in Finance. Filmed at work, at home and during their leisure time, they unveil the personal strategies they've had to implement to survive in one of the most competitive sectors in the world.

2018 Venice Gap Financing Market

2018 DOK Leipzig Co-pro Market

2020 EBS Industry | EBS Prime Pitch - Prime Choice Award

드래곤 우먼

다큐멘터리 I 벨기에, 한국, 스위스 I 장편 I 2021

감독 I 프레데릭 드 몽블랑

프로듀서 I 오희정, 뱅상 매트징거

'드래곤'이라 불리는 금융업계 고위직 여성들. 그들은 여전히 소수 중 소수이다. 유럽과 아시아에서 촬영한 다큐멘터리 <드래곤 우먼>은 금융업계에서 일하는 다섯 명의 야심찬 여성들을 그린다. 그들의 직장에서, 집에서, 여가 시간 중 모습을 통해 가장 치열한 업계 중 하나에서 살아남기 위한 그들만의 생존전략을 밝힌다.

2018 Venice Gap Financing Market

2018 DOK Leipzig Co-pro Market

2020 EBS Industry | EBS Prime Pitch - Prime Choice Award

NAM JUNE PAIK: 

MAN ON THE ELECTRONIC SUPERHIGHWAY 

Documentary I USA, Korea I Feature I 2022

Director I Amanda Najung Kim

Producer I Heejung Oh, David Koh

The film follows the life and work of the father of video art Nam June Paik, 

who transcended his time and saw our futures. Through his art, he envisioned the ways in which video and technological innovations would alter our lives. Through recovered footage of his early to late video works, prophetic writings, unfinished sketches, and exclusive interviews with his closest friends, family, and young video artists inspired by him, this documentary paints an intimate portrait of a man who defied the odds as a

minority artist in a mostly white art world and as a pioneer in a new medium that most people dismissed. He pursued a singular vision until his death that would affect all of us in the future.

2019 IDFA Forum

2021 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

백남준: 전자 초고속도로 위의 예술가

다큐멘터리 I 미국, 한국 I 장편 I 2022

감독 I 아만다 나정 김

프로듀서 I 오희정, 데이비드 고

시대를 앞서 간 아티스트 백남준. 그의 행보에는 늘 적잖은 이슈가 따라다녔다. 그가 벌였던 각종 퍼포먼스는 ‘해프닝’으로 여겨졌고, 사람들은 그의 작품에 대한 관심 보다는 별난 예술인의  기괴한 행동에 관심을 가졌다. 파격적인 퍼포먼스, 난해한 소재에 대해 평단과 대중은 아리송한 태도로 일관하며 ‘예술계의 이단아’로 치부했다. 그렇다면 그의 작품은 난해하기만 한, 어느 예술가의 돌발행동과 괴짜적 발상에 불과한 것이었을까? 당대가 미처 해석하지 못했던 선구자는 아니었을까?

<백남준: 전자 초고속도로 위의 예술가>는 지금까지 이슈와 가십에 가려져 있던 백남준의 작품 세계를 면밀히 들여다보고 그가 창시한 비디오 아트의 여러 작품을 통해 당시 백남준이 예견했던 다가올 미래의 세계상과 작품 속에 담긴 그의 넓은 철학적 지평을 탐색하고자 한다.

2019 IDFA Forum

2021 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts

HANA KOREA

HANA KOREA

Hybrid I Korea, Denmark I Feature I 2023

Director I Frederik Sølberg

Producer I Heejung Oh, Sara Stockmann

HANA KOREA follows Hyorin, a young North Korean refugee in her transition to becoming a free and independent woman in South Korea. To win her freedom she has made the biggest sacrifices. 

Was it worth it? Can Hyorin let go of her past?

HANA KOREA is a hybrid documentary about running the highest risk and making the biggest sacrifice in the pursuit of happiness. It is a character driven story about the transformation from being an oppressed citizen in a dictatorship to becoming an individual seeking to find freedom in a hyper modern capitalist society. Does a liberal actually make you free?

2020 CPH:DOX Forum - Best Pitch (Eurimage Co-Production Award)

2020 DMZ Docs Production Fund

하나코리아

하이브리드 I 한국, 덴마크 I 장편 I 2023

감독 I 프레드릭 솔베르

프로듀서 I 오희정, 사라 스톡만

<하나 코리아>는 하이브리드 다큐멘터리로, ‘자유’와 ‘행복’을 추구하기 위해 큰 위험을 감수하고 엄청난 희생을 치러낸 탈북자 효린에 대한 이야기이다. 북한 독재 정권의 감시와 억압 속에 살아온 효린은 이제 대한민국이라는 현대 자본주의 사회에서 스스로 자유를 찾아가는 한 개인으로서의 삶에 적응해야 한다. 영화는 효린의 목소리를 따라 인천공항에 도착하자 마자 강도 높은 국정원의 조사 과정을 거친 후, 하나원에서 한국 사회에 대한 교육을 받는, 자신의 새로운 국가에서 새로운 인생을 시작해 나가는 과정을 픽션 스타일로 보여준다. 높은 자살률, 고도의 경쟁을 감내해야 하는 스트레스 사회이지만, 한편으로 전통과 지위를 중시하는 보수적이며 빈부격차가 극심한 이 모순 가득한 도시에서 효린은 자신의 자리를 찾을 수 있을까? 같은 언어를 쓰는 것 같지만, 전혀 다른 사회적 개념과 체제 속에서 살아온 탈북민들이 남한 사회에 적응하여 자신의 정체성을 찾아나가는 것이 과연 가능한 것일까? 그리고 자유주의 국가에서 살아간다는 우리는 실제로 자유로운가? “성공할 수 있는 기회가 있잖아요”라고 웃어보이는 효린에게 우리는 “그렇다”고 대답할 수 있을까? 이 영화는 효린의 이야기를 통해 우리가 당연시 여기며 살아가고 있는 자본주의, 민주주의 사회의 역설을 들여다본다.

2020 CPH:DOX Forum - Best Pitch (Eurimage Co-Production Award)

2020 DMZ Docs Production Fund

GROUNDING

GROUNDING

Documentary I Korea I 80' I 2022 

Director I Minji Ma

Producer I Heejung Oh

After the wave of #MeToo movement stories from various circles, did sexual violence survivors return to their normal lives? Finding the new ‘normal’ is now in the hands of those individuals. Even though the cases were closed, their memories always take them back to the past. Blighted by violence, their bodies stiffen up even with little touches. From getting out of bed, taking a shower to leaving the house, everyday is a battle with themselves.

While many survivors feel their body still remain in the past, dance therapists, choreographers and feminist activists have gathered and plan a movement workshop for trauma recovery. They feel their fingertips again and they move their toes. They re-experience inhaling and exhaling in a safe place. To survive this moment, they move together, and they prepare themselves for a return to daily lives.

2020 DMZ Development Fund

착지연습

다큐멘터리 I 한국 I 80' I 2022

감독 I 마민지

프로듀서 I 오희정

#00계_내_성폭력과 미투의 물결이 지나간 이후, 성폭력 피해 생존자들은 일상으로 돌아갔을까? 일상을 회복하는 것은 오롯이 개인의 몫으로 남았다. 사건은 종결되었지만, 시도 때도 없이 기억은 과거로 돌아가고, 폭력을 간직한 몸은 작은 자극에도 굳어버린다. 매일 침대에서 일어나 씻고 집 밖을 나서는 과정 하나하나가 나 자신과의 싸움이다.

과거에 머물러있는 몸의 시간을 움직이기 위해 성폭력 피해 생존자들과 무용치료사, 안무가, 여성주의 활동가들이 모였다. 그리고 트라우마 치유를 위한 움직임 워크숍을 기획한다. 잊고 있던 손가락 끝의 감각을 느끼고, 발가락을 꼼지락거린다. 안전한 공간에서 숨을 들이켜고 내뱉는 과정을 다시 경험한다. 지금의 시간을 살아내기 위해, 함께 몸을 움직이며, 일상을 회복하기 위한 연습을 시작한다.

2020 DMZ Development Fund

QUEER MY FRIENDS

QUEER MY FRIENDS

Documentary I Korea I Feature I 2021

Director I Ah-hyun Seo

Producer I Sarah Kang

Exceutive Producer | Heejung Oh

2019 IDFAcademy

2020 EBS Industry | H! Docs Pitch - Industry Choice Award

퀴어 마이 프렌즈

다큐멘터리 I 한국 I 장편 I 2021

감독 I 서아현

프로듀서 I 강사라

책임프로듀서 I 오희정

<퀴어 마이 프렌즈>는 한국 사회에서 이성애자 여성이자 기독교인으로 살아가고 있는 아현이 절친한 친구이자, 동성애자 남성인 강원과 쌓아 나가는 우정의 여정을 담아낸다. 서로 다른 성정체성과 삶의 배경을 가진 이들이 크고 작은 다름과 갈등을 극복하며 서로를 이해하고, 응원하는 과정을 통해 ‘타인을 이해한다는 것은 무엇을 의미하는가? 서로의 다름을 이해하고 공존하는 것은 어떻게 가능할까?’에 대한 해답을 찾아 나선다. 

2019 IDFAcademy

2020 EBS Industry | H! Docs Pitch - Industry Choice Award

AYENA

AYENA(Mirror)

Documentary I India, Lithuania, Korea I 72' I 2021 

Director I Siddhant Sarin

Producer I Siddhant Sarin, Arunas Matelis, Sarah Kang

A momentary act of revenge transformed the lives of two young Indian women forever. After surviving an acid attack, while carrying scars of human brutality on their face, both Ritu and Faraha learn to redefine their lives through a sea of odd currents daily.

Strangely enough, Ritu’s scars also brought her some fame, she occasionally finds herself talking on television, modelling at fashion events, or featuring in a Bollywood film… still, she often feels lonely. She wants to be loved and embraces an ambiguous relationship with a fellow female acid attack survivor. On the other hand, Faraha has come to terms with her post-attack singlehood and her new lease of life. As she begins to enjoy the freedom and independence, a desire to become a mother slowly brews within her.

By intertwining the shadows and lights, and hope and hopelessness in Ritu and Faraha’s life, Ayena becomes a mirror where we can also see our own reflections.

2020 Minority Co-Production Fund - Lithuanian Film Centre 

2020 EBS Industry | H! Docs Pitch - Bright Future Award

2019 Zagreb DOX, Croatia

2019 Docedge Kolkata | Best Documentary with a social impact

2018 FEST Espinho, Portugal | Best Pitch

2016 Busan International Film Festival | Asian Cinema Fund

아예나

다큐멘터리 I 인도, 리투아니아, 한국 I 72' I 2021

감독 I 시드한트 사린

프로듀서 I 시드한트 사린, 아루나스 마텔리스, 강사라

몇 년 전, 얼굴에 염산 테러를 당한 리투 Ritu와 파라하 Faraha. 흉터를 얼굴에 지닌 채 살아가야 하는 리투와 파라하는 매일 외부의 시선으로부터 자신들의 삶을 재정의하는 법을 배워야 한다.

리투는 TV 쇼나, 발리우드 영화에 출연하거나 패션쇼에 서는 등 아이러니하게도 자신의 상처로 인해 유명세를 얻게 되지만 여전히 외로움을 느끼며, 사랑 받고 싶어한다. 다른 생존자들과의 관계에서 위로를 받기도 하는 리투와 달리, 파라하는 염산 테러 이후 독신을 선언하고 삶의 전환점을 맞는다. 자유와 독신의 삶을 즐기기 시작한 파라하는 동시에 엄마가 되고 싶은 마음을 발견한다.

리투와 파라하의 삶의 빛과 그림자, 희망과 절망을 엮어낸 <아예나>는 우리를 비추는 거울과도 같은 작품이다. 그녀들의 흉터 너머 회복, 우정, 존엄을 비춘다.

2020 Minority Co-Production Fund - Lithuanian Film Centre 

2020 EBS Industry | H! Docs Pitch - Bright Future Award

2019 Zagreb DOX, Croatia

2019 Docedge Kolkata | Best Documentary with a social impact

2018 FEST Espinho, Portugal | Best Pitch

2016 Busan International Film Festival | Asian Cinema Fund

PIRATED FUTURE

PIRATED FUTURE

Documentary I Korea, Ukraine I Feature I 2022

Director I Eugene Jung

Producer I Sarah Kang

Disaster images in the media and disasters in reality replicate each other throughout the planet. In the flood of images, we are living in a world where it is impossible to tell what is real. <Pirated Future> presents a journey to find clues for the future, awakening a sense of reality in the crevices of blurred boundaries between images and reality. 

2021 DOK Co-Pro Market

2021 DMZ Production Pitch - MovieBloc Award, AIDC Award, Doc Edge Award, Excellent Project

해적판 미래

다큐멘터리 I 한국, 우크라이나 I 장편 I 2022

감독 I 정유진

프로듀서 I 강사라

미디어속의 재난 이미지와 현실의 재난은 서로를 복제하며 걷잡을 수 없이 퍼져나간다.  지금 인류는 이미지의 홍수 속에서 무엇이 현실인지 구별할 수 없는 세상을 살고 있다. <해적판 미래>는 뒤엉킨 경계의 틈새에서 무뎌진 현실감각을 일깨우며 미래의 단서를 찾는 여정을 제시한다.

2021 DOK Co-Pro Market

2021 DMZ Production Pitch - MovieBloc Award, AIDC Award, Doc Edge Award, Excellent Project

SECTOR QUICKSAND

SECTOR QUICKSAND

Hybrid I Korea, India I Feature I 2023

Director I Abhay Kumar

Producer I Heejung Oh

Chandigarh stands as an anomaly amongst the chaotic Indian landscape. Designed by Le Corbusier in 1964 as a utopian vision of what modern independent India could be, his obsession with straight lines and ‘form follows function’ is evident in the urban design of the city.

In 2020, the director visits his parents in his hometown of Chandigarh trying to resolve an ongoing disagreement over his life choices. Over this time spent at home where moments of gentle affection seem to be punctuated by a total communication breakdown, the filmmaker starts to suspect that the city might have a more insidious role to play in this unravelling situation. As he spends time within the grid of the house, the larger grid structures around him start becoming apparent. Could it be possible that the design of this city suppresses individuality, which threatens its ideal of order and coherence?

The film plays out in a dystopian setting where the will of an individual is set against the collective will of the city itself - the city as a breathing organism, made of clean lines, geometric angles demanding submission to its will, and the individual trying to come to terms with the cost of going against it.

2021 IDFA Forum

섹터 퀵샌드

하이브리드 I 한국, 인도 I 장편 I 2023

감독 I 압헤이 쿠마르

프로듀서 I 오희정

직선으로만 이뤄진 도시에, 곡선이 등장한다. 이 둘은 공존할 수 있을까? 

찬디가르는 ‘혼돈‘이라는 인도의 대표적인 이미지와는 사뭇 다른 모습을 보여준다. 1964년 프랑스 건축가 르 코르뷔지에가 설계한 이 도시는 현대적이며 독립적인 인도의 유토피아적 비전을 담은 곳이다. 도시 곳곳에 직선에 대한 르 코르뷔지에의 집착과 ‘형태는 기능을 따른다‘는 그의 사상을 엿볼 수 있다.

2020년, 감독은 고향 찬디가르에 방문한다. 이곳에서 부모님과의 깊은 긴장관계를 해결하려 하지만, 서로를 향한 따뜻한 애정과 동시에 소통이 전혀 불가능한 현상을 경험한다. 이 갈등의 원인은 무엇일까. 감독은 도시의 디자인이 거주자의 정신을 지배하는 것이 아닐까 의심하기 시작한다. 47개의 지구(Sector)를 구성하는 직선 형태의 그리드(Grid)로 구성된 찬디가르, 도시는 ‘질서‘와 ‘일관성’이라는 이상을 요구하고, 그 안에서 거주자의 개별성은 무시된다. 

영화는 마치 디스토피아적 전개 방식을 택한다. 한 개인의 소망이 도시가 가진 집단의 소망과 상충할 때 어떤 일이 벌어질까. 깔끔한 선과 기하학적 각으로 구성된 도시는 살아있는 유기체로서, 자신이 염원하는 것에 개인이 굴복하길 요구한다. 반면 감독은 이 요구에 역행하는 대가를 인지하고 갈등하기 시작한다.

2021 IDFA Forum

THE ROOM

THE ROOM

Fiction I Korea, India, Netherlands I Short I 2022

Director I Abhay Kumar

Producer I Heejung Oh, Abhay Kumar

더 룸

픽션 I 한국, 인도, 네덜란드 I Short I 2022

감독 I 압헤이 쿠마르

프로듀서 I 오희정, 압헤이 쿠마르

구금된 여섯 명의 사람들이 한 명씩 카메라 밖 목소리에게 취조 당한다. 그들은 모두 다른 배경의 소수 인종이다. 목소리는 '더 룸'에 대해 묻는다. 취조 과정과 '더 룸'에서 춤추는 이들의 모습이 번갈아 보여지며 '더 룸'과 여섯 명의 비밀이 밝혀진다.

SA PLACE

SA PLACE

Documentary I Korea I Feature I 2023

Director I Yoora Hong

Producer I Sarah Kang

Director Yoo Ra is studying in Lyon, France, the birthplace of cinema. Although she seems to have found her ‘place’ there, she is tired of tacit racism and linguistic limitations that she faces every day.

Yoo Ra’s dad, Jin Pyo, is an architect. Most clients want the buildings to be constructed faster and cheaper, and he has had no choice but to compromise with reality. However, from time to time, he fortunately met clients who respect his architectural philosophy. After a long time of supporting his family, he is now preparing for retirement.

One day, during a phone call with Jin Pyo, Yoo Ra learns that, 15 years ago, Jin Pyo had a project that won a contest, but got canceled in the last minute due to an unexpected urban redevelopment plan. Looking at the remaining architectural drawings of what would have been a community center for local people, Yoo Ra feels sorry that the building filled with Jin Pyo’s effort was never realized.

Yoo Ra decides to record Jin Pyo’s passions in the buildings he designed and follow his journey to find his ‘place’ as an architect. Simultaneously, she wishes to accompany his new journey to bring his ‘place’ to an end and tries to complete the project he couldn’t finish in her own way. Through these journeys, Yoo Ra reflects on her own journey as an artist to search for a ‘place’ for her art.

2021 DMZ Industry Incubating Fund

자리

다큐멘터리 I 한국 I 장편 I 2023

감독 I 홍유라

프로듀서 I 강사라

감독인 유라는 영화의 탄생지인 프랑스 리옹에서 유학 중이다. 프랑스에서 그녀 나름의 ‘자리’를 찾은 듯하지만 일상 속 은근한 인종차별과 언어적 한계에 지쳐 있다.

유라의 아버지 진표는 건축가이다. 대부분의 고객들은 건물이 더 빨리, 더 싸게 지어지기를 바라고 진표는 그런 현실과 타협해올 수밖에 없었다. 그럼에도 때때로 자신의 건축가로서의 철학을 존중해주는 고객들을 만나 행복하게 작업하기도 했다. 중년이 된 진표는 은퇴와 노년 생활을 준비하고 있다.

어느 날, 유라는 진표와 전화 통화를 하다가 15년 전에 공모전에서 수상했지만 막판에 갑작스러운 재개발 계획에 무산된 프로젝트가 있다는 것을 알게 된다. 주민센터가 되었을 그 건물의 설계도를 보며 유라는 진표의 정성이 들어간 이 프로젝트가 성사되지 않았다는 사실에 안타까움을 느낀다.

이를 계기로 유라는 진표가 설계한 건물에 담긴 그의 열정과 그가 건축가로서 자신의 ‘자리’를 찾아갔던 여정을 기록하기로 한다. 동시에 이제 그 ‘자리’를 정리하는 진표의 새 여정을 동행하며 15년 전 프로젝트를 자신만의 방식으로 완성하고자 한다. 이를 통해 유라는 그녀의 예술을 위한 ‘자리’를 찾아 나가는 예술가로서의 여정을 뒤돌아본다.

2021 DMZ Industry Incubating Fund